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【演奏家简介】
～安涅罗·德西德里（Aniello Desiderio）
安涅罗·德西德里
1971 年出生于意大利那
不勒斯，很小就开始学吉
他 ， 启 蒙 教 师 是 布 鲁
诺·蒂巴斯迪（B. B. D’
Amario）和斯特凡诺·阿
鲁塔（Stefano Aruta） ；后
来 被 布 罗 威 尔 （ Leo
Brouwer）选入他学习班。
1992 年毕业于意大利亚
历 山 大 音 乐 学 院 （ the
Conservatory of Music in
Alessandria） 。8 岁时开始
登台演出， 曾经获得过 18
项国内、国际吉他比赛的
一等奖。目前演奏足迹已
经遍及全世界如：挪威、
加拿大、 德国、 克罗地亚、
美国、 土耳其、 罗马尼亚、
奥地利、西班牙、希腊、
墨西哥、印度尼西亚、卢
森堡、巴西、法国、斯洛
文尼亚、瑞士、丹麦、哥
伦比亚、 波兰、 委内瑞拉、
葡萄牙、格鲁吉亚、俄罗
斯、韩国和泰国，他与许
多交响乐团合作过，发行
了十多张唱片。2005 年成为德国科布伦兹音乐学院（the Music Akademy Koblenz）的教师，
在许多吉他艺术节开展大师班。获得国际社会的广泛赞誉。
他在国内和国际比赛多次获奖，在意大利的墨西拿城“DONIA”比赛中获得一等奖
（1986） ；在古巴哈瓦那国际吉他大赛中获得一等奖（1988 年） ；在日本东京国际吉他大赛
中获得一等奖（1988） ；在西班牙塔雷加国际比赛中获得一等奖和特别奖（1992）等 18 首届
国际奖项。

艾玛·茹曦（Emma Rush）和伊娃·贝内克（Eva Beneke）的二重奏

艾玛· 茹曦从 2002 到 2006 年住在德国多特蒙德。 她在位于德特莫尔德的弗莱堡音乐大
学师从著名吉他演奏家戴尔· 卡瓦纳 （Dale Kavanagh） ， 获得研究生学位 （2006 年 2 月完成） 。
她参加了大卫· 罗素(David Russell)， 罗兰· 迪安斯 （Roland Dyens） ， 卡尔· 马谢尔宁 （Carlo
Marchione ）， 和 蒂 尔
曼·郝博斯道克（Tilman
Hoppstock）等等音乐家的
大师班。
2011 年艾玛· 茹曦赢得
哥伦布州立国际吉他大赛
和大湖区国际吉他大赛最
高奖。她两次获得汉密尔
顿市艺术奖（音乐艺术管
理）并且被提名为 YWCA
女士优异奖， 艺术和文化。
她的备受期待的首张专
辑， 《民乐（Folklorica） 》 ，
发行于 2014 年春天。
艾玛· 茹曦住在汉密尔
顿（加拿大）忙于音乐工作室，并且在莫哈克学院与救赎（基督教）大学学院任教。定期在
国际音乐节上教学和演奏（伊谢尔伦、阿卡迪亚、大湖等艺术节） 。艾玛·茹曦是汉密尔顿
吉他系列音乐会和汉密尔顿国际吉他艺术节的创始人兼艺术总监。 未来活动包括加拿大、 德
国、墨西哥、美国和久负盛名的中国 2014 巡演音乐会。
伊娃·贝内克出生于东柏林，伊娃·贝内克开始跟随柏林艺术大学的马丁·雷纳（Martin
Rennert）教授学习。而后，她进入了魏玛的李斯特音乐学院师从于托马斯·穆勒-皮尔云
（Thomas Müller-Pering） ，德国最有影响力的吉他演奏家之一。
2012 年，在洛杉矶师从斯科特·坦南特（Scott Tennant） ，佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）
和爵士吉他传奇人物布鲁斯·福尔曼（Bruce Forman）之后伊娃获得了美国南加州大学的荣
誉博士学位。
除了在荷兰， 意大利和美国等国际吉他艺术节获奖， 她还是室内乐音乐家和编曲出版者。
她的演出已经在国内（美国）和国际广播电台和电视台播放，如美国公共广播电台（NPR）
的“今日演出”节目。
她的职业生涯的亮点包括与肯特长野（Kent Nagano）指挥的德国交响乐团演出；被邀请
到秘鲁、德国、立陶宛、美国和加拿大的国际音乐艺术节；和在 2010 年美国乡村音乐大奖
会上与凯瑞· 安德伍德一起现场表演。 她最新的 CD 《在甜蜜的喜悦中–古典吉他圣诞节 （In
DulciJubilo - A Classical Guitar Christmas） 》是和洛杉矶吉他四重奏—格莱美获奖者斯科
特·坦南特（Scott Tennant）的双重合作。
在 2012 年的秋天，伊娃·贝内克开始任教于明尼苏达州（美国）圣保罗的麦克纳利·史

密斯（McNally Smith）音乐学院。

～阿玛杜斯吉他二重奏（Amadeus Guitar duo）
阿玛杜斯吉他二重奏是世界上最优秀的古典吉他二重奏组合之一，至今已出版过近 20
张唱片， 被称作吉他界的 “大卫· 科波菲尔” 。 加拿大女吉他演奏家卡瓦娜芙 （Dale Kavanagh）
与德国吉他演奏家托马斯·基尔科霍夫（Thomas Kirchhoff）的合作始于 1991 年，截止 12
年前，他们已经在世界上超过 30 个国家内举办了超过 450 场音乐会。评论家和听众一致认
为这对年轻的音乐家具有极高的演奏才能， 他们对于作品的把握以及创新性上极为敏感， 同
时他们的音色
极其优美，能
够在大音乐厅
中的每一个角
落都听到他们
那温暖、丰满
的声音。除了
吉他二重奏演
奏形式之外，
两位音乐家还
经常与大型管
弦乐队合作演
出罗德里戈、
阿萨德、根兹
莫尔（Harald
Genzmer） 、多米尼康尼、泽纳莫（Jaime M. Zenamon） 、迪恩斯、维瓦尔蒂和海顿等作曲家
所作的双吉他和管弦乐队的作品（包括改编曲） 。阿玛杜斯吉他二重奏经常与布拉格、慕尼
黑和曼海姆等地的室内管弦乐团合作，例如匈牙利爱乐乐团、安卡拉 President 管弦乐团、
Halle 州爱乐管弦乐团、布拉格室内管弦乐团、汉诺威国际爱乐乐团、美茵茨室内管弦乐团
和图林根爱乐乐团等 。
阿玛杜斯二重奏自 2011 年与阿尔达米拉之夜合作， 在欧洲及中国已开过 10 余场专场音
乐会，其中包括在德国伊瑟隆国际吉他艺术节上。此次上海吉他艺术节上再度访华演出，他
们将为中国的乐迷带来全新的曲目和最精湛的演绎。

～香港演艺学院校长阿德里安·沃尔特教授（Prof. Adrian Walter）
阿德里安·沃尔特教授 AM 于澳洲从事音乐教育工作超过 30 年，多年来身兼音乐教育
家、指挥家及独奏家的他，致力将音乐教育推广至小区各阶层。
阿德里安·沃尔特教授毕业于澳洲阿德雷德大学音乐学院（Adelaide University’s Elder
Conservatorium of Music） ，此后曾于查尔斯·达尔文大学（Charles Darwin University）任职，
期间创办了著名的达尔文吉他节（Darwin International Guitar Festival） ，并担任艺术总监。
这吉他节 14 年来汇聚各地的顶尖古典吉他演奏家于澳洲， 演绎多首澳洲新晋作曲家之作品，
亦为当地一众出色的古典音乐家提供发展平台。
阿德里安·沃尔特教授曾于多间大学出任管理
阶层。他在任查尔斯·达尔文大学创意及人文学院
院长期间，推动各项以学术兼就业为本的课程，培
育音乐教育人才，又丰富当地的文化生活；他亦成
功创立了青少年音乐课程，当中包括达尔文室乐管
弦乐团 (Darwin Chamber Orchestra)，热心推动澳洲
的土著音乐。他出任查尔斯·达尔文大学的法律、
商学及艺术学院院长时，发展一系列创意课程，范
畴包括表演艺术。
2009 年至 2012 年期间， 阿德里安· 沃尔特教授
曾于澳洲国立大学 (Australian National University)
出任音乐学院教授及院长。在任期间，他与多间国
际知名的音乐高等学府建立紧密的伙伴关系；又利
用尖端的创新视听教学器材，让音乐学院的学生可
透过视像系统向各大师及乐团学习。
除多年的管理经验外，阿德里安·沃尔特教授
亦是复古风格派的吉他演奏家， 更不遗余力于古典吉他演奏的发展及推广。 演出足迹遍及世
界各地，并曾在北京中央音乐学院 (Central Conservatorium of Music in Beijing) 及克拉科夫
音乐学院 (Conservatorium of Music in Krakow) 担任驻院演奏家、主持大师班及授课。
阿德里安· 沃尔特教授于 2009 年获澳洲政府颁授 Member of the Order of Australia (AM)
（澳洲政府勋衔） 以表扬他在艺术方面的成就， 尤其是他在达尔文吉他节中在古典吉他及作
曲方面的贡献，以及对音乐教育与新晋音乐家的支持。
2012 年，阿德里安·沃尔特教授来香港出任香港演艺学院校长，他自履新后跟持份者
保持紧密接触，勾划香港演艺学院未来 10 年发展的“路线图” ，作为 30 周年庆典重要的一
环。 《策略发展规划纲要》强调演艺的独特之处：作为中国的一部分亦是亚洲区内最具活力
的文化之都，提供丰富的跨范畴学习环境，重视原创，透过崭新的创新方式推动表演艺术教
育。 《纲要》亦强调演艺与业界紧密联系的重要性，为香港社会文化发展担当重要的角色。
阿德里安· 沃尔特教授期望演艺毕业生能够更好地装备自己， 在香港以至全球担当新一代表
演艺术家及文化领袖的角色。
阿德里安· 沃尔特教授将确保演艺继续于本地及国际艺坛蓬勃发展， 并与全球的高等教
育界及文发展。

～川音附中匡俊宏
匡俊宏，1999 年 12 月出生，目前就读于四川音乐学院附中古典吉他专业，师从徐宝副
教授，他 11 岁时就获得了第 11 届泰国国际吉他比赛公开组第一名，12 岁时获得第五届德
国伊瑟隆国际吉他比赛第四名， 同时包揽该项赛事仅有的两项作品奖——最佳巴赫作品诠释
奖和最佳西班牙作品诠释奖。 匡俊宏曾经多次在国内外的重要音乐节多次举办音乐会， 并与
罗梅罗家族成员及巴鲁埃科(Manuel Barrueco)等顶级大师同台，曾经和厦门爱乐乐团以及中
国歌舞剧院交响乐团以及四川音乐学院交响乐团合作演出罗德里戈的吉他协奏曲 《阿兰胡艾
斯》 。 匡俊宏是美国 D ‘Addario 基金会和中国阿尔达米拉吉他艺术发展基金会的签约艺术家。
2012 年 10 月 13 日，匡俊宏同学应邀作为巴鲁埃科(Manuel Barrueco)的音乐会嘉宾，在
上海东方艺术中心和大师联袂演出，巴鲁埃科(Manuel Barrueco) 对他的评价是：He has an
extraordinary ability when it comes to classical guitar, even compared to adult. ( 当涉及到古典
吉他演奏时，他有一种非凡的能力，甚至超过成人)。
2013 年 7 月，匡俊宏应邀作为 Iserlohn 艺术节的开幕音乐会嘉宾，和 Anillo Desiderio
以及 Katona Twins 联袂演出，奏响了 2013 伊瑟隆艺术节艺术节的第一个音符。在艺术节的
闭幕音乐会上，匡俊宏演奏了 Gerald 献给徐宝教授的吉他协奏曲《China sings》 ，奏响了该
艺术节的最后一个休止符。在艺术节期间，匡俊宏还参加了大卫·罗素（David Russell）的
大师班。
2013 年 10 月 17
日，匡俊宏同学应达
达里奥(D’addario)基
金会的邀请，在美国
纽约卡耐基音乐厅成
功的举办了独奏音乐
会，全场观众为之沸
腾，两次全体起立鼓
掌，匡俊宏是第一位
中国本土教授培养的
学生获此殊荣，也是
在卡内基举办吉他音
乐会年龄最小的吉他
演奏家。

～上海音乐家协会吉他专业委员会理事程斌
程斌毕业于上海音乐学院古典吉他专业。初
期师从古典吉他演奏家、教育家马志敏老师，期
间参加多次国内重大赛事获奖。后跟随台湾吉他
演奏家叶登民老师继续深造，在就读上海音乐学
院期间曾多次接受福田进一（Shin-ichi Fukuda） 、
费尔南德斯（Eduardo Fernndez） 、大卫·罗素
（David Russell） 、 阿萨巴季奇(Denis Azabgic)等大
师的指导，对古典吉他演奏艺术产生了独特的认
识。其演奏曲目广泛，音乐风格独到鲜明，是年
轻一代中不可多得的演奏人才，近年足迹遍布各
地，亦多次在贺绿汀音乐厅、上海音乐厅、上海
东方艺术中心登台。2011 年被聘为《满氏杯华东
地区六省一市古典吉他比赛》评委。
2012 年参加在贺绿汀音乐厅举办的《上海吉
他名家音乐会》以及应邀参加在徐州水上音乐厅
举行的《慧声之夜》大型音乐会等演出活动。

～中央音乐学院古典吉他专业教师许拓
许拓，中央音乐学院古典吉他专业
教师，志龙古典吉他乐团主要成员，4
岁随父亲许剑伟学琴，1995年师从中央
音乐学院陈志教授，2000年考入中央音
乐学院附中，2005年考入中央音乐学院
大学本科。
2007年获第12届维也纳国际吉他大
赛第二名，并于同年获得中央音乐学院
专业优秀奖，2009年以优异成绩免试保
送就读陈志教授研究生。
他多次赴欧洲、美国举行独奏、重
奏音乐会，2010年应邀在第15届维也纳
国际吉他艺术节及德国Carlevaro国际
吉他艺术节的开幕式上举行专场音乐
会，无论在独奏、二重奏、四重奏方面
均水平突出。
2009年和2010年分别与杭州爱乐乐
团及中国国家交响乐团合作演出西班牙
著名作曲家罗德里戈的吉他协奏曲《阿
兰胡埃斯》。
2012年6月与中央音乐学院志龙古
典吉他乐团赴美国GFA艺术节，举办专场音乐会，获得很高的评价。

～中央音乐学院古典吉他专业教师陈川
陈川，中央音乐学院古典吉他专业教师，
志龙古典吉他乐团首席。 10岁赴北京随中央音
乐学院陈志教授学习。
1997年考入中央音乐学院附小， 之后作为
陈志教授的学生直到研究生毕业后留校任教。
2002年，他同时获得了第5 届维也纳青年国际
吉他比赛的第二名和香港国际吉他大赛的第
一名，2011年获得第2 届Barrios世界网络杯
大赛的冠军。
陈川曾在德国、维也纳、美国等国家以及
中国各个城市多次举行独奏、重奏音乐会。
2006年陈川参与创立了由诸多优秀青年
音乐家（如钢琴家曲大卫、手风琴家刘昭等）
组成的组合： soul室内乐团， 并担任主力。 2012
年在北京梅纽因青年国际小提琴比赛中担任
吉他艺术指导 2013年10月，陈川应著名旅欧
小提琴家、指挥家服部让二的邀请，与维也纳
室内管弦乐团在维也纳莫扎特音乐厅成功地
演出了西班牙著名作曲家罗德里戈的吉他协
奏曲《绅士幻想曲》，受到热烈的欢迎及很高
的评价。

～当代著名的吉他大师-----艾利奥特• 菲斯克 （Eliot Fisk）
菲斯克是目前世界上非常知名的一位古典吉他演奏
家，他的演奏有独奏和与交响乐队合奏等多种形式，此
外他还经常演奏一些室内乐作品，例如他和长笛演奏家
宝拉• 罗宾森 （Paula Robison） 。 他们的二重奏唱片 “山
歌”（Mountain Songs），曾经得到了葛莱美（Grammy）
提名的荣誉。菲斯克是塞戈维亚最后一位直接指导的学
生， 并向耶鲁大学传奇羽键琴演奏家Ralph Kirkpatrick 学
习音乐表演，于1976年毕业。他的导师塞戈维亚曾赞扬
他为：他属于我们时代艺术界的最高峰之列。
菲斯克通过其艰苦的努力，大大拓展了古典吉他的
演奏曲目：1）改编了大量的作品，包括巴赫、斯卡拉蒂、
莫扎特、帕格尼尼和阿尔贝尼兹的作品；2）无数作曲家
向他献曲，包括贝里奥（Luciano Berio）， 巴拉达
（Leonardo Balada） ， 比塞 （Robert Beaser） ， 尼可拉斯·马
（Nicholas Maw），洛切伯格（George Rochberg ）和考
特（Kurt Schwertsik）等人；3）与无数其他有创造性的音乐家合作，风格涵盖古典、弗拉门
科、爵士和世界音乐等。菲斯克录制的大量唱片中，许多张进入了毕博（The Billboard）最
佳销售唱片榜单。这些唱片推介了广泛的吉他曲目，赢得了来自音乐家、乐评人和公众的高
度赞誉。
2006年6月，西班牙卡洛斯国王（King Juan Carlos of Spain）下令授予菲斯克伊莎贝尔
拉天主教十字奖（Cruz de Isabel la Catolica）。这个殊荣非常少见，此前只有一些享誉世界
的大师获此奖，例如塞戈维亚、梅纽因（Yehudi Menuhin）。
2008-2009年， 世界首演两首激动人心的新作——比塞 （Robert Beaser） 的吉他协奏曲 （在
纽约卡耐基音乐厅）以及他改编约翰·科里格良诺（John Corigliano）的作品（被作曲家描绘
为力量之旅“tour de force”)。此外，还继续与吉他大师安杰尔·罗梅罗、竖笛演奏家理查
德 （Richard Stoltzman） 、 爵士吉他家比尔 （Bill Frisell） 合作演绎新的室内乐作品。 2011-2012
年，数场独奏音乐会，在三个大洲表演比塞（Robert Beaser）的吉他协奏曲，与理查德·斯
托诺兹曼（Richard Stoltzman）、比尔·弗里斯特（Bill Frise）以及他的太太吉他演奏家梦
里赛斯（Zaira Meneses）的二重奏音乐会。
菲斯克还是波士顿吉他艺术节的创办者和主管， 该艺术节每年由新英格兰音乐学院和东
北大学协办，跨文化性的举办。艺术节收到了许多美国知名政界人士的热情赞扬。
菲斯克被纽约时报描述为“Fiery Missionary to the Unconverted”，他大量精力还献身教
学工作，是奥地利（the Universitaet Mozarteum in Salzburg）大学的教授，在该校用5种语言
教学，建立了安德烈斯·塞戈维亚学院，并在那里担任教授，该学院是一个进行致力于扩大
古典吉他音乐影响的国际性古典吉他教学、研究实体。在波士顿新英格兰音乐学院，他2010
年被授予年度教师奖（Krasner Prize）。他的学生来自世界各地，许多成为世界著名的演奏
家和教师。
目前，菲斯克与他的吉他家太太梦里赛斯（Zaira Meneses）和10 多岁的女儿Raquel 居
住在波士顿，还常住在西班牙格拉纳达。

～萨伊拉·梅内塞斯（ZairaMeneses）
萨伊拉· 梅内塞斯是著名吉他演奏家艾利奥特· 菲斯克 （Eliot Fisk） 的太太。 萨伊拉· 梅
内塞斯女士在美国新英格兰音乐学院继续教育部与预科部任教， 并在校开设音乐人创业研讨
会与音乐表演课。
早年，萨伊拉学习古典吉他与声乐，17 岁时获得墨西哥全国协奏曲比赛一等奖，是此
项比赛史上最年轻的获奖
者。2001 年，梅内塞斯女
士移居美国，她便很快以
自己温暖的音色、华丽的
技巧以及她与生俱来的音
乐性赢得美国乐界的好
评。梅内塞斯女士在很多
重要的舞台上登台演出，
比如，美国新英格兰音乐
学院的乔丹音乐厅、茱莉
亚音乐学院的林肯中心以
及奥地利莫扎特音乐学院
的维也纳大厅。
梅内塞斯女士担任波士顿吉他艺术
节的外联部主任。 在奥古斯丁基金会的支
持下， 创办了跨学科文化基金项目——吉
他与朋友。
他们的女儿瑞凯奥·菲斯克（Raquel
Fisk）从四岁开始学习钢琴，同时她还学
习对很多歌剧有所了解， 其中最先接触的
便是莫扎特的《魔笛》 。目前，瑞凯奥在
美国新英格兰音乐学院的预科部学习。 除
了古典音乐。 瑞凯奥还对弗拉门戈舞蹈以
及各类外语，如西班牙语、法语和德语有
着浓厚的兴趣。最近，瑞凯奥在美国卡内
基音乐厅的威尔厅登台演出。