文/源志洪

音乐会7点半开始，7点我已经在场内了。庆幸自己还能坐在最好的位置看到他们的彩排。5年前，在杭州曾经看过其中一位演奏家的音乐会，那次音乐会给我的印象非常好，可惜当时用的是一把国产的仿19世纪的琴，声音比较干涩，动态较小。这次听说是用一把Paul Fischer，让我有了一种期待。这个音乐厅，能坐140人，在这里听过很多场吉他音乐会，有名家的（菲斯克、王右、叶登民、李成雨等等），有学生的（李老师的学生每周的音乐会），对于吉他二重奏，完全不需要扩音，彩排时，演奏的是索尔的作品。他们弹得典雅、规范，这只是彩排，精彩可能就在后面...

       音乐会开始是两首索尔的诙谐曲（Divertimenti），他们的配合精准，一如彩排时的典雅，还多了一些优美，加上第一次来杭州的演奏家Matej，略显夸张的肢体语言，不知为什么，多了一种感染力。仔细聆听和观察，Patrick用的是一把比较旧Paul Fischer（后来知道他买来就是二手的），动态略小。总算知道为啥这位首次亮相的Matej能那么轻松惬意地享受他自己音乐，原来他借用了李老师的Stenzel。听说他们之前排练时，就已经发觉两把琴之间的动态的差别，但不愧是多年的组合，他们能控制得住。

       索尔之后，他们弹了Tedesco的前奏曲和赋格。现代、民族的音乐元素，古典、规范的结构。两位也似乎进入了些状态，Matej还在刚刚开始时不自禁地打起了拍子，晃起了身体。

收放有度的音乐，使我感到了轻松的律动。

  第三首捷克当代作曲家Nova’K 的4乐章作品《Sosarium》，短小、有些段落还很优美，不像一些其他现代作品，太多的不和谐，各种夸张，不知所云。可能是他们本国的民族音乐，收放控制得很好。

中场休息，由李老师的爱女年仅8岁的李木心演奏了一首魔笛主题变奏曲，她用西班牙制作家Picardo赠送的小吉他，非常老到地弹完全曲，这是我最近听她弹的最好的一次了。事后还跟我说，跟两位演奏家同台演出，还是非常紧张的，后悔还有些地方没弹好。呵呵，真是可期待的小演奏家啊！

     下半场，真正的经常终于来了。他们的第一个节目是M. Linnemann的《三首歌》，说实话，我不知道这位作曲是谁，但是这曲子真是太优美了。让人陶醉。然后是罗德里戈的Tonadilla 1,2乐章。浓郁的西班牙风味！这首曲子本身的强烈律动，加上两位的感染力，让听众情不自禁地在结束时起立喝彩！两位演奏家也真正进入他们的最佳状态。更期待最后的一曲了。Tesar 的旋转木马组曲！非常棒的演绎，音乐会进入了高潮。在热烈掌声下，返场了一首格拉纳多斯的西班牙舞曲。因为音乐会这天不是周末，场内观众不多，来的也都是铁杆乐迷和吉他老师，所以互相理解，没再鼓掌要求加演。让完美留个尾巴吧。借用吉他岛方老师常逗我的一句话，“现场和视频差距很大”。呵呵。我这次是真的被感动了。最近听现场音乐会很少有感动，哪怕是刚现场听了大卫罗素的音乐会，也是因为音乐厅太大，少了太多细节，没有感动。而吉他的魅力，正是那些细小的变化！

       音乐会后，我代表吉他岛和天籁少儿吉他音乐网提出对两位演奏家进行采访，他们爽快地答应了。我将采访提纲发给他们，他们很快就发了回复给我，特此将他们的访谈翻译如下，来一个音乐会后的感动分享！特别感谢杭州天籁琴行李乐老师拍摄的照片和录像。另有转帖贴出。也真的要感谢马丁尼吉他工厂的活动赞助。

 

Siempre Nuevo Duo访谈录

1、虽然Patrick Vacik已经是第二次来杭州了。但我们对您和您的组合,还不是非常了解。能否介绍一下。比如说您经常提起,您的老师怎么教您的?

Matej和我都出生在捷克，现在都在捷克生活和教学。Matej 现在在他的家乡Zruc nad Sazavou的一所初级音乐学校和Brno音乐学院任教。我，则在布拉格的一所音乐学院（Conservatory）任教。Conservatory是一种中学学制的音乐学院，其程度在捷克是介于初级音乐学校和真正的音乐学院之间。

2、能解释一下您的组合的名称的来历吗?Siempre Nuevo

Siempre Nuevo在西班牙语里是“新”的意思。我们正在寻找我们的新音乐方向和我们感兴趣的音乐方向。例如今年我们要录制一张和歌手合作的CD，在CD里你可以找到我们编曲的捷克和西班牙作曲家Janacek, Dvorak, Novak, Rodrigo and Falla的作品。

3、你们的音乐会和大师课非常精彩,你们有出版的CD或者有打算吗?

除了两张已经出版的CD，First Steps“（第一步），和 Domenico Scarlatti – Sonatas“（斯卡拉蒂奏鸣曲）之外，在回答你的问题之前一分钟我们还在准备我们10月份的录音呢。我们还打算录制些广受欢迎的旋律优美的吉他作品。

4、你们的音乐会曲目选曲,是如何定位的?是各个时期和风格的曲目兼顾?还是有什么偏好?

这主要看是什么活动，和有什么样的观众。我们总是想让尽可能多的观众从我们的音乐会中得到享受。我们有着非常的曲库，所以可以排出各种需求的音乐会节目单。

5、我个人一直认为,吉他二重奏是非常美妙的形式。无论是吉他和吉他还是吉他和别的乐器。都是。而且二重奏对于吉他初学者和进阶者的提高,都有非常大帮助。不知你们是不是这样认为。如果是,请具体谈谈,如何练习二重奏?独奏练习,以及合作练习的时间又是怎么安排?

你说得绝对正确！室内乐教育是音乐教育从一开始就极其重要的一种方式。这可以帮助音乐学习者更好地听到音乐里的各个细节，跟别人合作，可以培养节奏感，从而使学习者更好地理解音乐、演绎音乐。一开始以非常慢的速度演奏，而且仔细地互相聆听是极其重要的。然后你会找到特别适合表达你音乐理念的指法。另外，你必须非常清楚你搭档演奏的那一部分，你就可以作出相应的反应！如果你很长时间独自练习，没有很多时间去练习重奏配合，但是你必须明白，重奏的配合练习的时间是必须非常规则和固定的。例如，我和Matej七年前就开始合作了。在刚开始的那几年，我们每天一起练习差不多两个小时。

6、对于学生的重奏曲目选择,有什么推荐?

一定要适合学生自己的技术水准和音乐水准。找到好听的曲子，有个最容易的办法：去听一些简单钢琴或者大键琴音乐，试着自己去改编成二重奏。所幸的是，已经有很多现成的这些曲子改编后的二重奏版本。所以找到好听的曲子不是问题。

7、很多国内学生,花了大量的时间去听音乐,但对于演奏提高帮助不大,您对于学生如何欣赏音乐,有什么建议?

聆听交响乐和其他器乐作品音乐是极其重要的。我们吉他演奏者，花了过多的时间去聆听其他吉他演奏者的音乐，并且试图去模仿他们。但是其他乐器的演奏者，像小提琴、钢琴大师，他们能给我们的带来更多音乐上的帮助！虽然我们有时也去听顶级吉他演奏家的演奏，我们更多的是想知道哪些曲目可以用吉他来表现，以及吉他表现的可能性，但我们还是要通过学习别的形式的音乐，通过演奏和别的乐器合作的室内乐，找到自己的“音乐语言”！

8、杭州或者国内有不少吉他学生,有留学的打算。对于您任职的学校和您曾经学习过的学校招生和学习情况能否做些介绍?

就像在回答你第一个问题里一样，Conservatory是一种中学学制的专门音乐学校，15岁入学，6年后毕业。在那里学习音乐理论、音乐历史、语言、对位法、音乐形式等课程，当然，都是用捷克语教学。在音乐学院，虽然还是上述那些课程，但是会更深奥，而且会用更丰富的混合的手段去强化和学习。你可以自主选择自己的专业方向。两种学校都设有有关教学的课程，像心理学、教育学和演讲等，为了是使学生的职业生涯选择更多样化。不光是建立演奏家生涯，还可以教学和别的音乐相关的工作。

你没有学过捷克语的话，唯一的问题是不能取得和捷克学生一样的文凭，但是还是可以得到确认你学习成果的证明或者文凭。我们有个巨大的优势就是：捷克学校的学费是极其便宜的！

转自天籁少儿吉他网站（guitar-baby.com）