维也纳吉他制作学派的伟大传统的复兴者 —英国著名制作大师加里·索斯韦尔
加里•索斯韦尔先生（Gary Southwell）是英国最著名的吉他制作大师之一。他专业制作吉他和其他弦乐器已经超过20年时间了。其间，他和许多一流的音乐家有着愉快的合作经历，如朱利安·布里姆（Julian Bream）、帕特·奥布里恩(Pat O'Brien)、雷夫·克里思藤森(Leif Christensen)和他的妻子玛丽亚·卡莫玲(Maria Kammerling)、詹姆斯·克兰(James Kline)、雅克·林伯格(Jacob Lindburg)、奈杰尔·诺斯(Nigel North)、大卫·斯塔罗宾(David Starobin)、斯丁（Sting）、大卫·塔南邦（David Tanenbaum）、斯科特·田纳特（Scott Tennant,洛杉矶四重奏小组成员，《Pumping Nylon》的作者）以及约翰·威廉斯（John Williams）、丹麦二重奏小组、莫里斯（Geoffrey Morris）、保罗·西蒙（Paul Simon）等。这些只是众多使用他的吉他的演奏家中大家比较熟悉的一小部分。这种协作关系使索斯韦尔的制作达到世界一流水平。
从1980年到1983年，索斯韦尔先在伦敦家俱学院学习，师从伟大的胡伯特·舒瓦茨。胡伯特·舒瓦茨是现代英国吉他制作舞台的中心人物。尽管他是如此谦虚，从不谈及这些事情，但是如果没有他这个舞台将不会如此充满活力。世界上许多最好的制作家和乐器维修者都是他的学生，或者受到他的学生们的作品的启发。索斯韦尔先生还接受过托尼·斯密斯的教导。历史吉他制作方面曾师从斯蒂芬·巴伯。
1983年索斯韦尔先生在诺丁汉创立了自己的作坊专注于19世纪吉他的制作，他是那个时期唯一专注于这个领域的制作家。他不断进行研究并为来自各界各地的乐器做评注，为吉他制作撰写文章、演讲并为对这个时期（的音乐和制作）感兴趣的制作家提供咨询。索斯韦尔先在曾在许多拥有收藏品的地方工作：爱丁堡大学、伦敦的V&A、巴黎音乐学院和纽约的Metropolitan 博物馆。1991年他获得英国政务会的批准在俄罗斯研究吉他，在莫斯科和圣彼得堡花了好几个星期研究收藏品并和那里的制作家们交流。
索斯韦尔从1992年开始回到现代古典吉他制作领域并和著名吉他演奏家大卫·斯塔罗宾（David Starobin）合作开发他的“A系列”吉他。他从1995年开始和著名吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）合作制作著名的豪瑟（Hermann Hauser I）吉他。他也和约翰·威廉斯密切合作开发尼龙吉他扩音系统。现在他主要制作他的著名的“A系列”吉他，应客户要求他也制作仿19世纪名琴。他所制作的19世纪吉他包括Lacote 、Panormo 、Scherzer 、Stauffer、Terz等，他是公认的最优秀的“历史吉他”制作家之一。著名吉他学者、乐评家Colin Cooper曾在他的文章中指出：“如果你听到大卫·斯塔罗宾演奏索斯韦尔制作的Stauffer吉他，你不会怀疑这种吉他能以很高的声音品质响彻一个相当大的音乐厅”（见Colin Cooper的《The Future of the Instrument》）。索斯韦尔先生也指出，尽管19世纪吉他虽然没有后托列斯吉他那种温暖以及深度的声音，但是它们那非常清晰、银铃般的音色具有更好的穿透力。事实上，使用19世纪吉他演奏19世纪作曲家的吉他音乐将能更深入地了解这些作品的风格以及技巧特点。许多使用索斯韦尔19世纪吉他的著名演奏家，诸如奈杰尔·诺斯(Nigel North)、大卫·斯塔罗宾(David Starobin)等以他们杰出的演奏和录音证明，这些吉他历史上最伟大的音乐家们使用过的19世纪吉他并没有过时，而是以一种全新的姿态复兴（右图，索斯韦尔先生和19世纪吉他）。
对于任何吉他制作家来说，库存大量上等木材是至关重要的事情。从1983年开始，索斯韦尔先生就非常重视高品质木材的供应。他存有大量品质极佳的欧洲白松（Spruce）。几年前朱利安·布里姆给了他200件极好的白松面板材料。这些面板材料是布里姆于70年代在英国著名制作大师大卫·鲁比奥（David Rubio）的帮助下购买收藏的。因此，索斯韦尔先生库存的白松面板至少风干了20年。此外，他还存有大量的巴西玫瑰木、印度玫瑰木、枫木、桃花心木、乌木等木材。为了获得更好的声音效果、更长的使用寿命以及维修的方便性，索斯韦尔使用传统的动物胶制作吉他。索斯韦尔使用琥珀油性漆（类似小提琴、大提琴使用的油漆），它具有柔和的光泽、极好的声学性能以及耐磨性。除了油性漆，他也使用法国漆涂装吉他。
豪瑟一世(1882-1952)的吉他为演奏家们和收藏家们所追寻与赞美。塞戈维亚、布里姆等超级大师都使用豪瑟一世的吉他。索斯韦尔制作的豪瑟吉他被认为可以媲美最杰出的豪瑟一世吉他。索斯韦尔曾研究了许多豪瑟一世制作的吉他。他在奥古斯丁夫人（Rose Augustine，奥古斯丁琴弦的发明者地遗孀，也是一位著名的吉他收藏家）的慷慨支持下，以及吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）的帮助和指导下，根据一把属于奥古斯丁夫人的豪瑟一世于1940年制作的最具代表性的吉他进行研究和复制。据说塞戈维亚喜欢这把吉他更胜于他自己的豪瑟吉他，但是奥古斯丁夫人不肯转让给任何人，后来奥古斯丁夫人将这把琴借给朱利安·布里姆。从1995年起，索斯韦尔和布里姆密切合作，对这把琴做了许多研究和试验，改良了某些方面。他们对该琴的面板、背板以及琴体的调音（tuning）非常感兴趣，研究这些因素之间的关系以及它们是如何相互作用而影响吉他的声音的。研究的成果是索斯韦尔终于成功地制作出重现豪瑟一世吉他魅力的吉他并得到举世公认，布里姆非常满意索斯韦尔的豪瑟吉他并愉快地将它作为自己的珍藏品。索斯韦尔制作的豪瑟吉他的典型配置为白松面板、印度玫瑰木背侧板以及琴桥、桃花心木琴颈、乌木指板、手工制作的饰圈和饰条。
与众不同的索斯韦尔“A系列”吉他以一种不同寻常的方式将尼龙弦古典吉他带进了21世纪。在上个世纪，除了托列斯的传统吉他流派之外，吉他制作界还出现了其他几个重要的流派。最著名的为澳大利亚吉他制作家斯摩曼开创的澳洲流派以及德国制作家达曼和瓦格纳共同创立的双面板吉他制作流派。除了这两个流派，最有代表性的当属索斯韦尔所创立的“维也纳风格制作流派”。A系列吉他的制作灵感来自伟大的维也纳传统。A表示“可调节”（adjustable），因为这种吉他的特色之一是装配了可调节的琴颈，演奏者可以根据自己的演奏习惯以及乐曲的要求立即调整琴颈而获得适当的品弦距（action）而不用时常更换下弦枕（saddle），即使在音乐会中也可以根据曲目随时调整。这个系统为维也纳最伟大的吉他制作大师斯塔夫（Stauffer，舒伯特、莱格里尼等著名音乐家都使用他的吉他）所发明并由索斯韦尔先生所改良。它的另一个好处是，由于指板没有接触到面板区域，因此面板的振动区域比传统吉他大了许多。再则，提升的指板设计令高把位的演奏变得轻松。A系列吉他还装配了手枕（Arm Rest）以及世界最著名的手工弦钮制造商大卫·罗杰斯为他特制的弦钮。手枕能够避免演奏家的右手接触到面板的振动区域，也能改善演奏的舒适度。
就像过去一样，吉他设计的改变往往都是因为音乐地发展以及演奏者的需要。现在，许多现代音乐具有更宽广的音域，强有力的动态，延伸的技术手段以及日趋复杂的和声结构，因此，现代的音乐会吉他在声音的强度、平衡和弹性方面应该要能够胜任这些要求。而这些要求都可以在索斯韦尔的A系列吉他上做到。
A系列吉他的内部结构设计受到一些维也纳风格流派制作大师的影响，比如斯塔弗（Stauffer）、斯切尔泽（Scherzer）和豪瑟。碳纤维次框架结构支持着由于使用“可调节悬浮琴颈”对面板产生的压力，减轻了这些压力，吉他的面板就能够更自由地振动，提高了乐器的音质以及响应效率。A系列吉他使用一种“曲线”力木结构（不同于托列斯的扇形力木）。弯曲的力木比平直的具有更大的强度，所以使用这种结构能够让制作家更好地控制吉他的张力以及强度重量比（strength to weight ratio）。A系列吉他的外形延续了法国和维也纳的传统，具有更显著的腰部。音孔饰圈上的花纹来自英国诺森伯兰郡新时期时代岩刻。整把吉他在美学上无不透漏出强烈的文化气息。
最近索斯韦尔开发了缺角（cutaway）A系列吉他，这款吉他原先是受著名古典吉他演奏家大卫·斯塔罗宾（David Starobin）的委托制作的。大卫·斯塔罗宾想要让吉他的高把位更易于演奏。挑战在于，为了提高吉他的手感（playability）却不能损失吉他的声音品质，还要保持吉他原有的个性外观。但是索斯韦尔先生开发出来的缺角A系列吉他却具有更好的声音，演奏起来非常舒适。大卫·斯塔罗宾对此非常满意，他表示他再也不想弹其他吉他了。其他许多具有鉴赏能力的演奏家们也发现演奏这款吉他具有无与伦比的乐趣，最近采用这种缺角吉他的演奏家有保罗·西蒙（《毕业生》主题歌的原唱者，国内的音乐爱好者对他演奏的《寂静之声》、《斯卡波罗集市》应该不会陌生）。保罗·西蒙不再满足于民谣吉他的伴奏效果，而追求古典吉他那更有深度的声音和表现力。相信使用了索斯韦尔的古典吉他，保罗·西蒙的演唱风格也将发生改变。
从1980年到1983年，索斯韦尔先在伦敦家俱学院学习，师从伟大的胡伯特·舒瓦茨。胡伯特·舒瓦茨是现代英国吉他制作舞台的中心人物。尽管他是如此谦虚，从不谈及这些事情，但是如果没有他这个舞台将不会如此充满活力。世界上许多最好的制作家和乐器维修者都是他的学生，或者受到他的学生们的作品的启发。索斯韦尔先生还接受过托尼·斯密斯的教导。历史吉他制作方面曾师从斯蒂芬·巴伯。
1983年索斯韦尔先生在诺丁汉创立了自己的作坊专注于19世纪吉他的制作，他是那个时期唯一专注于这个领域的制作家。他不断进行研究并为来自各界各地的乐器做评注，为吉他制作撰写文章、演讲并为对这个时期（的音乐和制作）感兴趣的制作家提供咨询。索斯韦尔先在曾在许多拥有收藏品的地方工作：爱丁堡大学、伦敦的V&A、巴黎音乐学院和纽约的Metropolitan 博物馆。1991年他获得英国政务会的批准在俄罗斯研究吉他，在莫斯科和圣彼得堡花了好几个星期研究收藏品并和那里的制作家们交流。
索斯韦尔从1992年开始回到现代古典吉他制作领域并和著名吉他演奏家大卫·斯塔罗宾（David Starobin）合作开发他的“A系列”吉他。他从1995年开始和著名吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）合作制作著名的豪瑟（Hermann Hauser I）吉他。他也和约翰·威廉斯密切合作开发尼龙吉他扩音系统。现在他主要制作他的著名的“A系列”吉他，应客户要求他也制作仿19世纪名琴。他所制作的19世纪吉他包括Lacote 、Panormo 、Scherzer 、Stauffer、Terz等，他是公认的最优秀的“历史吉他”制作家之一。著名吉他学者、乐评家Colin Cooper曾在他的文章中指出：“如果你听到大卫·斯塔罗宾演奏索斯韦尔制作的Stauffer吉他，你不会怀疑这种吉他能以很高的声音品质响彻一个相当大的音乐厅”（见Colin Cooper的《The Future of the Instrument》）。索斯韦尔先生也指出，尽管19世纪吉他虽然没有后托列斯吉他那种温暖以及深度的声音，但是它们那非常清晰、银铃般的音色具有更好的穿透力。事实上，使用19世纪吉他演奏19世纪作曲家的吉他音乐将能更深入地了解这些作品的风格以及技巧特点。许多使用索斯韦尔19世纪吉他的著名演奏家，诸如奈杰尔·诺斯(Nigel North)、大卫·斯塔罗宾(David Starobin)等以他们杰出的演奏和录音证明，这些吉他历史上最伟大的音乐家们使用过的19世纪吉他并没有过时，而是以一种全新的姿态复兴（右图，索斯韦尔先生和19世纪吉他）。
对于任何吉他制作家来说，库存大量上等木材是至关重要的事情。从1983年开始，索斯韦尔先生就非常重视高品质木材的供应。他存有大量品质极佳的欧洲白松（Spruce）。几年前朱利安·布里姆给了他200件极好的白松面板材料。这些面板材料是布里姆于70年代在英国著名制作大师大卫·鲁比奥（David Rubio）的帮助下购买收藏的。因此，索斯韦尔先生库存的白松面板至少风干了20年。此外，他还存有大量的巴西玫瑰木、印度玫瑰木、枫木、桃花心木、乌木等木材。为了获得更好的声音效果、更长的使用寿命以及维修的方便性，索斯韦尔使用传统的动物胶制作吉他。索斯韦尔使用琥珀油性漆（类似小提琴、大提琴使用的油漆），它具有柔和的光泽、极好的声学性能以及耐磨性。除了油性漆，他也使用法国漆涂装吉他。
豪瑟一世(1882-1952)的吉他为演奏家们和收藏家们所追寻与赞美。塞戈维亚、布里姆等超级大师都使用豪瑟一世的吉他。索斯韦尔制作的豪瑟吉他被认为可以媲美最杰出的豪瑟一世吉他。索斯韦尔曾研究了许多豪瑟一世制作的吉他。他在奥古斯丁夫人（Rose Augustine，奥古斯丁琴弦的发明者地遗孀，也是一位著名的吉他收藏家）的慷慨支持下，以及吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）的帮助和指导下，根据一把属于奥古斯丁夫人的豪瑟一世于1940年制作的最具代表性的吉他进行研究和复制。据说塞戈维亚喜欢这把吉他更胜于他自己的豪瑟吉他，但是奥古斯丁夫人不肯转让给任何人，后来奥古斯丁夫人将这把琴借给朱利安·布里姆。从1995年起，索斯韦尔和布里姆密切合作，对这把琴做了许多研究和试验，改良了某些方面。他们对该琴的面板、背板以及琴体的调音（tuning）非常感兴趣，研究这些因素之间的关系以及它们是如何相互作用而影响吉他的声音的。研究的成果是索斯韦尔终于成功地制作出重现豪瑟一世吉他魅力的吉他并得到举世公认，布里姆非常满意索斯韦尔的豪瑟吉他并愉快地将它作为自己的珍藏品。索斯韦尔制作的豪瑟吉他的典型配置为白松面板、印度玫瑰木背侧板以及琴桥、桃花心木琴颈、乌木指板、手工制作的饰圈和饰条。
与众不同的索斯韦尔“A系列”吉他以一种不同寻常的方式将尼龙弦古典吉他带进了21世纪。在上个世纪，除了托列斯的传统吉他流派之外，吉他制作界还出现了其他几个重要的流派。最著名的为澳大利亚吉他制作家斯摩曼开创的澳洲流派以及德国制作家达曼和瓦格纳共同创立的双面板吉他制作流派。除了这两个流派，最有代表性的当属索斯韦尔所创立的“维也纳风格制作流派”。A系列吉他的制作灵感来自伟大的维也纳传统。A表示“可调节”（adjustable），因为这种吉他的特色之一是装配了可调节的琴颈，演奏者可以根据自己的演奏习惯以及乐曲的要求立即调整琴颈而获得适当的品弦距（action）而不用时常更换下弦枕（saddle），即使在音乐会中也可以根据曲目随时调整。这个系统为维也纳最伟大的吉他制作大师斯塔夫（Stauffer，舒伯特、莱格里尼等著名音乐家都使用他的吉他）所发明并由索斯韦尔先生所改良。它的另一个好处是，由于指板没有接触到面板区域，因此面板的振动区域比传统吉他大了许多。再则，提升的指板设计令高把位的演奏变得轻松。A系列吉他还装配了手枕（Arm Rest）以及世界最著名的手工弦钮制造商大卫·罗杰斯为他特制的弦钮。手枕能够避免演奏家的右手接触到面板的振动区域，也能改善演奏的舒适度。
就像过去一样，吉他设计的改变往往都是因为音乐地发展以及演奏者的需要。现在，许多现代音乐具有更宽广的音域，强有力的动态，延伸的技术手段以及日趋复杂的和声结构，因此，现代的音乐会吉他在声音的强度、平衡和弹性方面应该要能够胜任这些要求。而这些要求都可以在索斯韦尔的A系列吉他上做到。
A系列吉他的内部结构设计受到一些维也纳风格流派制作大师的影响，比如斯塔弗（Stauffer）、斯切尔泽（Scherzer）和豪瑟。碳纤维次框架结构支持着由于使用“可调节悬浮琴颈”对面板产生的压力，减轻了这些压力，吉他的面板就能够更自由地振动，提高了乐器的音质以及响应效率。A系列吉他使用一种“曲线”力木结构（不同于托列斯的扇形力木）。弯曲的力木比平直的具有更大的强度，所以使用这种结构能够让制作家更好地控制吉他的张力以及强度重量比（strength to weight ratio）。A系列吉他的外形延续了法国和维也纳的传统，具有更显著的腰部。音孔饰圈上的花纹来自英国诺森伯兰郡新时期时代岩刻。整把吉他在美学上无不透漏出强烈的文化气息。
最近索斯韦尔开发了缺角（cutaway）A系列吉他，这款吉他原先是受著名古典吉他演奏家大卫·斯塔罗宾（David Starobin）的委托制作的。大卫·斯塔罗宾想要让吉他的高把位更易于演奏。挑战在于，为了提高吉他的手感（playability）却不能损失吉他的声音品质，还要保持吉他原有的个性外观。但是索斯韦尔先生开发出来的缺角A系列吉他却具有更好的声音，演奏起来非常舒适。大卫·斯塔罗宾对此非常满意，他表示他再也不想弹其他吉他了。其他许多具有鉴赏能力的演奏家们也发现演奏这款吉他具有无与伦比的乐趣，最近采用这种缺角吉他的演奏家有保罗·西蒙（《毕业生》主题歌的原唱者，国内的音乐爱好者对他演奏的《寂静之声》、《斯卡波罗集市》应该不会陌生）。保罗·西蒙不再满足于民谣吉他的伴奏效果，而追求古典吉他那更有深度的声音和表现力。相信使用了索斯韦尔的古典吉他，保罗·西蒙的演唱风格也将发生改变。
索斯韦尔先生说：“对我来说，关于吉他的最重要事项就是，它要响应吉他演奏家们的意图，但是很多吉他却羁绊着演奏家。我要制作一种具有全面性格，能被驾驭并让演奏家充分享受的乐器。”
文字来源于吉他岛
图片拍摄于杭州天籁琴行
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